这些要点有一些是我自己平时的体会有一些是国外动画师的总结
---适当的去选择你的动作和姿势，在设计的时候要想清楚
---元音上都会有关键动作
---选择1-2个最关键最有代表性的姿势，让他们能被观众一眼看懂
---避免陈词滥调的想法（脑子里第一感觉往往是最好的）
---要注意把你的动画做成表演的而不是仅仅在表现那个动作
---请使用现在流行的动作而不是以前的老想法老调子
主观性
---动画的好坏与制作者自己的主观性有很大的关系
---往往主管上想把这段动画做好做精彩，就真的可以达到那样的高度，有的时候甚至会
--- 超出原来的预料，爆发出自己的小宇宙
---着手制作动画前，需要有很强烈的制作欲望，激发出自己的激情来
---请对自己说“我要把这个动作调的更cool一点”
---“这个角色我要让他看起来像死娘炮”
---“怎么能再找点乐子呢”
---“性感，性感！ 她的屁股还不够性感”
---“昨晚看的那片子上的情节很感动我，让我把它做出来吧！”
---多对自己说说这类的话，让你的动画越来越精彩
---你可以是一位外表很木纳的人，但是你的内心不能够是平静的！
肩膀
---肩膀是最重要的但也是常常被忽略的地方
---肩膀有很大的运动范围同时它又能表达很多情感
---肩膀往往带动很多的运动
--- 当你手臂伸长的时候肩膀能碰到你的耳朵，这说明肩膀的运动范围非常广
中间帧（过度）
---电脑的中间帧动画是基于数学计算而不是基于动画原理
---关键姿势需要非常到位
---在你的动画中你必须确定全身从上到下，从耳朵到脚趾各个部位的节奏
---电脑的中间帧是最平淡的
---为了让你的中间帧更精进些，需要对你的曲线进行加工而不是让曲线保持原始的spline状态
---多花点时间和精力在你的起始关键帧上，它代表了你整个动画
---做动画时请给所有的控制器key帧，他们可以为你的动画提供每一跟有用的曲线
表情
---面部可以看见的肌肉群运动往往都是最先被看见的，它们的运动特征非常明显和吸引人目光
---而眉毛是面部运动的发起者，它带动了其他部位的运动，嘴巴往往是最后运动的
---在6帧之内不可能有表情的变化
---避免在大的运动中改变情绪，因该在这个之前或者之后
眼睛
---计划好何时为什么你角色的目光注视哪里
---太多的目光转移== 面部抽筋
---当眼睛和某个物体相对的时候，可以让眼睛花点时间注视那个物体
---眼神不活泼==死鱼眼睛
---眼睛往往能传达很多情感，这样会使角色表演起来更加真实
眨眼
---眨眼永远都不是随机的
---计划好何时为什么你的角色要眨眼
---眨眼可以表现出角色此刻换了一个想法
---我们都是用眨眼来表现角色换了神情或者想法
---眼睛就是摄像机，当我们眨眼的时候就是片子裁减的地方
---在快速转头的时候往往都是会伴随着眨眼
下颚
---下颚的张开不是发生在每一个单词或者音节上
---在你的桌子上放一个镜子，看看每一句话中你的下颚到底张开了多少次
关于demo reel的建议
---使用新的视频载体比如光盘或者录像带（贴上标签）
---在视频中加入标签（注明这段视频你做了哪些东西，比如动画，绑定，故事板等）
---在邮包里加入简历和附言
---只放你最棒的作品
---如果是个人短片短篇，在demo中先把最好的镜头放在前面，然后可以在demo的最后把个人短片的全篇放进去
---根据你应聘的职位和公司裁减你的demo reel，不要所有的公司都发一样的demo，要有针对性
---不要有不适宜的内容放在demo里
---在你的demo里避免循环内容
---demo 里声音要小，最好只是音乐或者没有声音
demo reel的次序
---把你最棒的两秒镜头放在最前面
---稍微差点的镜头放在中间
---最好的镜头同样也要放在最后面
---短篇（如果有必要放）放在你demo 的最后面
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